ECHI DI GIORGIONE La Danza Contemporanea incontra l'opera del grande maestro

Un gruppo di anziane signore, sedute di spalle al pubblico, daranno vita ad una partitura minimale, composta da elementi sonori e ritmici, dove pause e silenzi rappresentano veri e propri "innesti pittorici": quando il suono si interrompe, è sostituito dall'immagine, l'"istantanea" di un movimento immobile, un gesto colto in forza della sua interruzione. Come nel caso del dipinto di Giorgione, in cui quella bocca semiaperta pare un silenzio imposto… ci suggerisce un'interruzione forzata, forse dallo scorrere del tempo.

Coreografia Laura Moro. Sonorizzazione Mauro Martinuz
In scena danza: Laura Moro. Suono, voce e gesto:
Arianna Rossetto, Maritè Lampasona, Mariapia Gaio e sei ospiti del centro Domenico Sartor.

Un fanciullo, un uomo, un vecchio. Tre persone diverse, per un istante immortalati assieme: tre artisti in scena, uomini vicini per età ma estremamente diversi per idioma espressivo, tre non-danzatori realizzano una danza di azioni ed eventi. Sono un un musicista, un attore fisico ed un vocalista

L'opera è concepita come una partitura per tre strumenti: si tratta di una conversazione che vive di domande e risposte, di unisoni e silenzi inaspettati quanto inevitabili perchè accidenti del dialogo stesso. Le tre voci non sono più il musicista, l'attore o il vocalista: essi diventano, di volta in volta, "Puer", "Vir" e "Senex". La loro danza si fa suono e pura partitura: è il tempo che scorre, dettando il ritmo e la durata di azioni quotidiane, rallentando gesti un tempo rapidi e sicuri, accelerando il "moderato", creando trilli lì dove c'era una nota tenuta.

Coreografia: Laura Moro. In scena: voce Renato Gatto; movimento Pippo Gentile; clarinetto Roberto Scalabrin ; action painting: Ugo Gazzola

"Due" si sviluppa intorno al concetto di "concomitanza" o "compresenza", discutendo e minando l'idea stessa di "opposizione" all'interno di situazioni doppie o binomi i cui termini sono apparentemente e palesemente in contrasto. Il processo creativo ci ha portato a scandagliare l'immaginario collettivo alla ricerca di clichè legati alla rappresentazione di opposti. Partendo dall'idea di personaggio (forti i richiami ad Odette e Odile del Lago dei Cigni, Laurel & Hardy...) e attraverso riferimenti a mitologia, a letteratura, a fotografia e a pittura, la ricerca di movimento approda alla pura gestualità e con essa al quotidiano e al contemporaneo. Usa segni ed azioni opposti del repertorio gestuale politico-sociale e personale-emotivo giungendo così alla forma e finalmente al corpo, punto di fusione di opposti, in un percorso che va dalla polarità alla circolarità.

Regia, coreografia: Laura Moro e Manuela Tessi. Musica: Lorenzo Tomi. Installazione video: controlloZeta
Danza: Laura Moro e Manuela Tessi. Installazione video: Controllo Zeta.