lunedì, 06 settembre 2010

LABORATORIO DI DANZA - T(H)EMIGRA Ensemble & BARCO MOCENIGO presentano

corso laura

T(H)EMIGRA ESTATE
“Dal Solista all’Ensemble” laboratorio interdisciplinare

Stage intensivo con Renato Gatto, Federico Casagrande e Laura Moro di THEMIGRA Ensemble dal 7 al 12 Luglio 2009 training, creazione, ricerca e spettacolo

PRESENTAZIONE E PROGRAMMA
Il laboratorio rientra in una serie di attività ed eventi collegati a Themigra Ensemble, collettivo musica/danza di recente formazione, che include al suo interno danzatori e musicisti, professionisti della danza, della musica e del teatro di ricerca.
Fondato da Laura Moro, danzatrice e coreografa, l’ensemble rappresenta una continuazione tutta italiana del percorso artistico di Passeggiate Sonore, formazione di musicisti e danzatori nata ad Amsterdam nel 2003. Un orchestra multimediale che si propone di approfondire l’intreccio tra idiomi espressivi diversi a partire dall' arte dell' improvvisazione e della composizione musicale e coreutica.
Le settimane didattiche di THEMIGRA si svolgono ogni 2 mesi e includono al loro interno come insegnanti i diversi membri dell'ensemble.
Fanno parte di T(h)emigra Renato Gatto, esperto di tecniche vocali e direttore dell’ Accadermia Teatrale Veneta, Pippo Gentile di Ullallà Teatro, le danzatrici e giovani coreografe Francesca Foscarini, Caterina Basso e Manuela Tessi, il compositore Lorenzo Tomio.
T(h)emigra è una pull di jazzisti d’eccezione: Federico Casagrande ,Fulvio Sigurtà, Francesco Bigoni,
Piero Bittolo Bon, Alfonso Santimone, Massimiliano Sorrentini, Cristiano Da Ros
Leggi di Themigra su Vicenza Popolare blogs, B Motion Spring , Operaestate Festival, Comune di Bassano Del Grappa
informazioni www.myspace.com/lauramoro e www.barcomocenigo.com
adesioni e costi: ilcorpovoce@yahoo.it



CORPO Laura Moro
Il corpo pensante si muove in perfetto accordo tra spontaneità e conoscenza, tra istinto e coscienza.
Più che sorprenderci e trasportarci, i nostri impulsi diventano così motivi ispiratori, all’interno di un circolo creativo in cui il movimento spontaneo, la (presa di) coscienza di esso e la scelta motoria deliberata si alternano dando vita ad un divenire motorio dove il danzatore si riconosce e viene percepito dal proprio pubblico come “animale pensante” ritrovando nella danza la propria unità fisico – intellettuale

PROGRAMMA
Da Martedì 7 a Venerdì 10
Ore 9.30 – 10. 15 : RISVEGLI strechting, yoga, respirazione - il corso viene svolto in parte anche all’esterno nella cornice di un verdissimo parco e include esercizi di contact e improvvisazione per tutti

Ore 10.15 – 11.45: Danza Contemporanea con percussioni dal vivo
Tecnica Relise e Floor Work per danzatori e studenti di danza

Sabato 11 e Domenica 12
Ore 10 – 16: “Il solista e il gruppo: duetti tra l’io e l’ensemble” laboratorio di improvvisazione e composizione metodologie I.C.P., Jam pomeridiane con musica dal vivo
Per amatori e professionisti del teatro e della danza, aperto anche a musicisti


VOCE Renato Gatto
Lunedì 6 e Martedì 7 - Ore 12 - 16
Tecniche Vocali e improvvisazione (Teatro Fisico)

La voce è corpo, la sua natura è respiro e suono, è relazione tra lo spazio interno ed esterno tra individualità e universalità. Esplorare la propria voce porta alla consapevolezza della propria intima pulsione creativa e alla necessità di proiettarla nel mondo esterno
La voce come sonorità dell’esistenza.
Il laboratorio mette a fuoco questi momenti:
1- il respiro come forza primaria che muove il corpo e crea la voce, 2- il rapporto organico tra l’articolazione del gesto e il suono vocale, ogni gesto ha dentro di sé un suono, ogni suono contiene un gesto. 3- Il corpo disegna lo spazio che la voce riempie. 4- Uso di testi poetici Haiku, per costruire delle brevi composizioni vocali.

SUONO Federico Casagrande
Mercoledì 8 e Giovedì 9 - Ore 15 - 19
Composizione Estemporanea Solistica per musicisti
Laboratorio aperto a musicisti con una discreta conoscenza
tecnica minima richiesta, Giovedi 9 luglio: - ore 10:00 incontro personale con ciascun musicista

Il laboratorio si propone di analizzare diverse tecniche di composizione estemporanea per musicisti concentrandosi sulla creazione di brani improvvisati solistici. A livello musicale si esploreranno gli elementi che compongono il linguaggio musicale e le possibilita’ di organizzarli secondo una logica compositiva. Si considereranno particolarmente la forma e l’architettura del discorso in musica, le loro varie combinazioni e come utilizzarle in un contesto estemporaneo. Verra’ dato spazio anche
all’analisi dell’interazione musicale con altre forme d’arte, cercando di capire come tradurre in musica gesti, colori o parole.

Laura Moro

Danzatrice, coreografa ed insegnante, ha lavorato presso numerose compagnie tra cui Pretty Ugly Dance Co. Diretta da Amanda Miller, Bat- sheva a Tel Aviv, Telos Dance Co. a Stoccarda e Washington DC, Pilottanzt e Chris Haring a Vienna, Ten Pen chii a Berlino, No Apology & P.S.Norton...
E’ stata docente presso numerosissime istutuzioni in e fuori Europa inclusa l’Università di Vienna, Bat-Sheva D.C., Dans Groep Kriztina De Chatel ad Amsterdam.
Le sue metodlogie "The visual voice” e I.C.P. “Il Corpo Pensante, hanno costituito per anni materia di studio presso SNDO School for New Dance Development, ad Amsterdam.
Tra maggio e giugno 09 è docente ospite alla Biennale di Venezia dove cura la preparazione dei danzatori per lo spettacolo di apertura della biennale Arti Visive del compositore Arto Lindsay.
Il suo linguaggio coreutico è stato definito dalla critica ”...musica per gli occhi, pensiero fisico”.
Collabora con musicisti di fama internazionale tra cui. Fred Frth, Felicity provan Andy Moor (The Ex), Michael More, Michel Vaucher, Rob Armus... Nel 2003 ha fondato “Passeggiate sonore”, ora T(H)EMIGRA, ensemble costituito da danzatori e musicisti impegnati in una ricerca volta a mettere in discussione ed oltrepassare i confini tra idiomi espressivi diversi. (Spettacoli ad Amsterdam, Berlino, Belgrado e ospite in residenza artistica quest’anno ad Operaestate Festival con il progetto THEMIGRA)
Dal 2006 è coreografa ospite presso il Teatro la Fenice. Le sue creazioni sono state rappresentate in tutta Europa compresa la Biennale giovani artisti a Torino e la Biennale Arti Visive a Venezia.

Federico Casagrande

Chitarrista nato a Treviso nel 1980 e residente a Parigi da un paio d’anni, inizia lo studio della chitarra in Italia in giovane età formandosi prima in musica classica ed esplorando poi il linguaggio jazz.
Premiato nel 2001 ad Umbria Jazz per outstanding musicianship e scelto per far parte del gruppo che rappresenta i migliori studenti in un concerto a Umbria Jazz Winter 2001.
Continua gli studi al Berklee College of Music di Boston, dove si trasferisce grazie ad una borsa di studio nel 2003 e si laurea summa con laude nel 2006. Premiato nel 2004 dal guitar department del Berklee College of Music per outstanding musicianship. Scelto nel 2005 nell’annuale concerto al Berklee College of Music dedicato ai migliori talenti chitarristi.
Ha studiato con Giampaolo Gobbo, Sandro Gibellini, Tommaso Lama, Dave Tronzo, Mick Goodrick, Rick Peckham, Greg Hopkins, Jeff Galindo, Garrison Fewell, Dave Santoro, Hal
Crook, Ed Tomassi. Nel 2007 vince il primo premio al prestigioso Gibson Montreux Jazz Festival Guitar Competition, quell’anno presieduto da George Benson.
Nell’estate 2008 si esibisce allo stesso festival e al Wien Jazz Festival con la Montreux Young Talents Band.
Si e’ esibito in Italia, U.S.A., Canada, Dainimarca, Austria, Estonia, Lettonia, Portogallo, Svizzera, Francia, U.K., Cina. Con il suo trio ha registrato il primo disco “Spirit of the mountains” uscito in gennaio 2009 e sponsorizzato dalla Montreux Jazz Festival Foundation.
Co-leader del duo Sigurta’Casagrande con il trombettista Fulvio Sigurta’, realizza con questo progetto il disco “Conversations” uscito in dicembre 2008. E’ co-leader di un quartetto con il vibrafonista portoghese Jeff Davis. Collabora con la danzatrice Laura Moro in duo ed in altri
progetti accostando le sue improvvisazioni di chitarra sola a forme d’arte diversa.
Collabora come sideman in diverse formazioni jazz in Europa.

Renato Gatto



Vocalista,studia con vari maestri della vocalità cantata e parlata, realizzando un proprio percorso didattico-formativo che pone al centro il rapporto corpo-voce, gesto-suono.
Dal 1986 Docente di Tecnica Vocale in numerose scuole di teatro tra le quali: Scuola del Teatro l'Avogaria di Venezia, Civica Scuola d'Arte Drammatica "Paolo Grassi" di Milano , Civica Accademia Arte Drammatica “Nico Pepe” di Udine, Accademia dei Filodrammatici di Milano).
Direttore dell'accademia Teatrale Veneta
Collabora, come docente e interprete , ai Progetti Didattici del Teatro La Fenice di Venezia.
Nel '96 fonda e dirige fino al 2002 il Centro d’Arte Vocale, nato come spazio di incontro e diffusione delle pratiche della voce poi divenuto formazione, con cui realizza concerti, performance e colonne sonore:
Dal 1999 al 2003 lavora con InCanto –Suoni per Azioni di Milano in récital per voci, strumenti e immagini e con la regia di Ambra D’Amico. Dal '90 cura inoltre, con il fotografo-regista Gianfranco Iannuzzi, installazioni d’immagini e musica realizzate in numerose località di Francia e Italia.

Calendario Attività Culturali:

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Scheda di adesione ai Corsi in Barco Mocenigo:

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